鲍元恺先生祖籍河北青县，从小生长在燕赵热土，对于这里的民间音乐素材了然于心。上世纪90年代他创作的交响组曲《炎黄风情》，开篇就是由小白菜、茉莉花、对花等组成的“燕赵故事”。《燕赵风华》对于家乡音乐素材进行了更深入的挖掘和吸收。“易水悲歌”里河北梆子音调，“蓟北烽烟”，中灵动的节拍，“山海遗篇”中豪迈奔放的气韵，无不是散发着浓重的燕赵风味。四个乐章走过了2000多年的历史，更完成了从燕山到太行，从易水到东海的纵横跨越。
河北省作为中华文明的发祥地之一，其音乐文化，多以民歌、戏曲、曲艺方式展现，用西洋交响乐的方式表现燕赵大地的风土人情，以前曾有人做过尝试，但多是一些小型作品，而且没有脱离民乐合奏的窠臼。《燕赵风华》采用了标准的浪漫主义时期的交响乐结构。悲壮的行板、活跃的快板、如歌的慢板、辉煌的终曲，遵循着贝多芬全盛时期交响乐节奏布局。乐队全部采用西洋乐器，并未有我们常见的二胡笛子唢呐一类的民族乐器出现。作曲家用大提琴来描绘易水河的奔流，用圆号来表现诗人“放歌纵酒”的激动心情，用竖琴、长笛和大提琴的三重奏来表现古人面对大海豪迈与执着。在于鲍先生《燕赵风华》中所构建音响世界中，大提琴，圆号，单簧管、巴松这些西洋乐器已经在用中国人的语气在诉说，它们传递的是中华民族的思想情感。在西洋乐器与中国韵味的结合方面，鲍元恺通过《燕赵风华》实现了新的突破。
《燕赵风华》的高潮段落在第四乐章，它有强烈的时代特色。作曲家在这里从追忆往事转到讴歌我们所在的伟大时代，并展望着燕赵大地更加辉煌的未来。昂扬激烈节奏中，我们清晰地听到了燕赵儿女在新的时代，只争朝夕，发愤图强的坚实步伐。
在谈到作品的创作过程时，鲍元恺对记者说，1990年代末，就有创作一部燕赵题材交响乐的愿望，曾经写出过一部题为《太行烽火》交响乐，但是作为一部全面体现燕赵风土人情作品，仅仅反映抗日这样一个短暂的历史时期还是不够的。进入新世纪，他把目光放在了两千年来，河北厚重深邃的历史，从中提取出四个铭刻于中国民族历史的经典历史画面，并涵盖了燕赵大地东西南北的不同地域，以期全面这片热土上的人们所特有的不屈不挠，昂扬向上的奋斗精神。作品不使用民族乐器的原因，更多地是出于技术层面的考虑，这使得《燕赵风华》可以让世界上任何一支交响乐队凭借总谱进行演奏，更方便地让这个世界每个地域的人，通行的交响乐语言来了解河北，领略这方热土的魅力。
4月24日，国家大剧院的观众，一方面要聆听鲍元恺的新作，他们更对以年轻人为核心力量的河北交响乐团所惊叹。音乐会以德国作曲家理查·施特劳斯的交响诗《唐璜》为开篇，坚实通透的弦乐，强劲有力的管乐组合出激越的声浪，让北京的资深乐迷们叹服：河北交响乐团完全可以有实力屹立在国内顶级的交响乐竞技舞台上。第二首曲子柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，大提琴演奏家秦立巍与河北交响乐团演出前只合练过一次，但正式演出，双方已是水乳交融一般地默契。演出后，秦立巍表示，河北交响乐团的实力让他惊讶，非常希望有机会再次与这支乐团合作。
音乐会结束后，鲍元恺对记者说，40多分钟的《燕赵风华》，在他已问世的4部交响曲中属大部头作品，里面有很多高难度的段落，张艺指挥下的河北交响乐团表现出了很好的团队意识，演出比去年在石家庄的首演，上升了一个大台阶。鲍元恺对于河北交响乐团的年轻人给予了高度评价，他们对于新作品的严肃态度，在排练中不怕吃苦，反复打磨，力争一流的精神让他非常感动。
【责任编辑：孙婷】
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