该专著中，作者对中山国出土的众多经典美术作品进行了全面的论述，使我们领略到中山国美术作品在战国时期极为崇高的历史地位，以及文化交融对于燕赵美术发展和创新的价值所在。在这里，不但使我们得以了解中山国与中原大国赵国、燕国的对峙与融合的历史，同时使我们有机会全面认知那令人惊叹的青铜艺术和黑陶珍品。这些青铜器和黑陶，不论是造型，还是纹饰，都闪动着多民族文化积淀和融合的光芒。
在这部专著中，我们不但可以领略在北朝燕赵民族大融合的背景下所诞生的响堂山石窟雕刻艺术和众多的墓室壁画，同时有机会认识辽代契丹族文化与汉族文化的交融。正是中原先进文化的影响，使契丹从奴隶制度过渡到封建制度的进程加快。从这部专著中所论述的宣化辽代墓《茶道图》《星图》以及丰富多彩的服饰和散乐描绘中，我们不但可以看到中原茶道在北方少数民族的传播，同时可以看到，中原星相学与西方星相学在这里的融会和再创造。
清代汉、满、蒙、藏等民族的融合对燕赵美术的贡献更是令人难忘。“康乾盛世”的怀柔政策使民族团结达到了一个高峰。在当时民族团结与文化交融的历史背景下诞生的承德避暑山庄和周围寺庙令人惊叹，它们集不同民族、不同宗教、不同建筑风格于一体，为燕赵美术留下了极为丰富的遗产。这些遗产不但体现了“康乾盛世”的民族团结，同时体现了不同民族的巨大智慧和艺术创造力。《燕赵美术史》通过对燕赵美术发展历史的梳理和解读告诉我们，从几千年的燕赵美术发展轨迹中可以看到，几乎任何一个美术发展的高峰都建立于那个时期不同民族、不同文化的广泛交流与融合之上。
此外，《燕赵美术史》还告诉我们，燕赵美术的任何一次实质性飞跃都是在文化和哲学的嬗变和导引下而得以实现。中国传统哲学思想的三大支柱：儒家思想、道家思想和佛教思想作为燕赵美术审美精神的本源无疑具有决定意义。而燕赵美术那特有的沉雄、博大、悲壮、浑厚所呈现的大美壮美品质，以及在其特有的生存条件和不同民族、不同文化融合而成的复合之美及神秘境界对于中国美术史而言，同样具有不可替代的重要意义。
作为一个重要的文化工程，为了使《燕赵美术史》这部专著能够全面深入地反映燕赵美术漫长的发展历史和辉煌成就，汉风和其他作者在几年的研究和撰写过程中，无数次地在博物馆、图书馆翻阅史料并进行实地考察，以使论述尽量准确、严谨、深刻，使各个朝代的珍贵作品不至于遗漏。为了更深入地解读燕赵美术的深层文化品质，作者尽力从哲学和社会发展的进程中寻找美术发展的文化根基和答案。所有这一切艰苦的努力最终换来了丰硕的果实。正是这部专著，使我们全面见证了燕赵美术的辉煌历史，同时也强烈地感受到燕赵美术对于整个中国美术的巨大贡献。燕赵美术特有的大美壮美品质对于我们整个中国当代美术实现新的超越无疑具有重大的启示意义。我想，这也正是《燕赵美术史》对于中国当代文化和当代美术发展最重要的意义之所在。
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