地处朝河沿岸的丰宁满族自治县南关蒙古族乡古房村有一群“草根演员”，37年痴迷梨园艺术、坚持不懈传承燕赵梆子腔的不变情怀，成为塞外文化艺术的一株“常青藤”，给淳朴憨厚的古房人营造了浓浓的文化气息。
古房大戏传唱300多年
进入小寒节气，塞外天寒地冻、滴水成冰，在古房村业余剧团的办公室，剧团的业务骨干正围坐在一起观看光盘教学，并且和文武场人员互相切磋，排练剧目，准备春节期间奉献给十里八村的父老乡亲。
据团长宋显江介绍，古房村唱戏是清代康熙年间由山西传入，到现在已经是第十四代传人，业余剧团活动已有300多年的历史。上世纪四五十年代，古房业余剧团不论服装道具、演职员队伍还是剧目数量质量都达到了在当时的“豪华水准”。“一提起古房戏，在潮河川、牤牛河川有口皆碑，红透潮河两岸，曾涌现出了一批在当地老百姓中耳熟能详的如史广学、侯喜庭为代表的一人能唱20多部全戏的名家名角。”
古房村民出力建戏楼
剧团没有固定的活动场所，就在村部旁因陋就简垫成土台、栽上木桩、支起幕布，成为当时剧团演出的舞台。这种简易的舞台受天气的影响很大，让剧团有个固定的活动场所就成了老艺人们的企盼。为解决唱戏无固定地点的问题，上世纪80年代初，全村百姓用出义务工的形式建起了古房戏楼。
宋显江告诉记者，当时的戏楼一砖一瓦都是由村民们亲手盖起来的。2006年到2007年，村里又对原来的戏楼进行加固、拓宽和装修，2008年新戏楼正式投入使用。
目前，剧团服装、道具、音响样样俱全，可与专业剧团媲美。“这些年用于唱戏、戏楼的投资累计达到50多万元，其中演员服装就投入了20多万元。”宋显江说。
古房村河北梆子业余剧团是非营利性机构，其组织也是松散型的，剧团成员农忙时在家打理农活、养家糊口，农闲时聚在一起切磋技艺、登台就唱。宋显江介绍，经过30多年来摸索实践，剧团的开支有了5条稳定的保障途径：一是村民的“捐助”；二是能人“资助”；三是企业“赞助”；四是村两委“补助”；五是文化部门“援助”。
后继乏人影响传承
已近耄耋之年的李彦老人，说起剧团的往事，生出了许多感慨。李彦老人告诉记者，古房剧团恢复之初老艺人的唱腔介于河北梆子和河北老调之间，俗称“古房梆子”。到后来慢慢吸收了一茬一茬的新演员，才慢慢地改变演化成了目前的河北梆子唱腔，真正的古房梆子腔随着老艺人的相继过世，基本上失传了。
目前，古房村河北梆子业余剧团人员都是本村土生土长的“草根演员”，演员队伍换了一茬又一茬，但依然没工资、没报酬，演员始终不图吃、不图喝，图的就是在舞台上给自己和乡亲们的那份快乐。
通过对梨园艺术的继承和发展，到目前为止，该剧团已经掌握、登台就唱的剧目有《大登殿》、《潘杨讼》、《秦香莲》、《二进宫》、《打金枝》、《辕门斩子》等优秀传统成本折子戏50部。“如果人手够用，古房业余河北梆子剧团能够唱的剧目有100多部，选拔培养年轻的传承人是今后剧团的努力方向。”宋显江不无担忧地说。剧团后继乏人是目前面临的最大难题。
