如今，创作雅俗共赏的文艺作品越来越难。由于全媒体、媒介融合和自媒体的发达，大众的审美需求正在发生深刻的变化，每个人都有及时发布信息、传播信息的能力。在这样的文化语境下，有人爱看电视，有人爱读小说，有人喜欢上网，有人爱进影院，可谓是“萝卜白菜，各有所爱”。换言之，大众的审美和艺术需求在发生变化。在此意义上，艺术分流、审美分众成为必然趋势。
于是，问题来了：我们靠什么样的文艺作品抚慰和感染受众？这无疑给作家、艺术家提出了又一个新课题。面对审美和艺术需求已经分化了的公众，我们必须生产出多种多样的文艺作品，满足他们多方面的需要。但是，另一方面，在多元化的审美和艺术需求中，不能放逐或悬置了我们民族共同的价值追求。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话，提到文艺不能成为市场的奴隶，抓住了改革开放后市场经济条件下文艺发展的关键。当前，我们要在创作思想上强调真善美的统一，努力完成提高和引领受众的任务。马克思在《1857—1858年经济学手稿》中曾说过：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”立足于历史，从既定的现实存在看，马克思的这一观点同样适用于文艺创作。
置身社会转型期，尤其文艺创作与传播的市场化和产业化，使得当前文艺创作中的问题愈见其多。很多作品为吸引眼球，对社会的假恶丑现象和职场上的钩心斗角等大加渲染，影视剧和其他文艺作品中展现人性丑陋的题材几成主流，但弘扬人间之爱，特别是人性真善美的作品比较欠缺。从这个意义上说，我们的文艺亟须重拾真善美，承担价值引领的作用，同时兼顾市场，兼顾利润，这样的文艺生态才是正常的。文艺工作者应该承担起引人向上向善的责任，拿出有人文关怀的、讲述中国故事、演绎中国梦的好作品。竞争不能仅仅看票房，不能为了票房和收视率而善恶不辨、美丑不分。
文艺走到今天，我们应该反思：艺术产业化如何才能步入良性循环？文艺创作如何才能沿着良性轨道发展繁荣？对此，文艺批评应当积极介入，发挥其固有的调节、引导作用。加强和改进新形势下的文艺批评，不能仅仅依靠专家学者，更应听取广大公众的意见。只有全社会形成良好的舆论氛围，才能推动文学艺术的创作生产，使优秀文艺作品焕发出持久的生命力。
