磁州窑富田遗址博物馆内的馒头窑。
两大贡献：毛笔绘画装饰和最早的釉上彩瓷
磁州窑瓷器被很多人称作“黑与白的艺术”，提起磁州窑，多数人会首先想到其经典装饰风格——“白地黑花”、“黑地白花”。
“黑白对比的装饰风格是磁州窑瓷器最显著的艺术特征，却不是磁州窑的全部。事实上，在不同历史阶段，磁州窑是不断发展、变化的，就连其最经典的‘白地黑花’也是经过长时间学习、摸索形成的风格。”中国陶瓷艺术大师任双合告诉记者。
据专家介绍，唐代以后，全国陶瓷生产形成了“南青北白”的大格局，南方青瓷以浙江越窑为代表，有哥窑青瓷、龙泉窑青瓷和南宋官窑青瓷，而北方则以邢窑白瓷和定窑白瓷为代表。唐末五代，磁州窑也由早期生产青瓷转而加入了烧制白瓷的行列，但因磁州窑所用的坯土是当地所产的大青土，泥质粗，且富含氧化铁，故烧制的器物胎质发青或呈青灰色，这和“似银类雪”的邢窑白瓷和“声如磬、薄如纸、白如玉”的定窑白瓷相比，在市场上就失了先机。
“为了弥补自身的不足，磁州窑的工匠别出心裁，发现和使用了化妆土。化妆土也是产自当地的土料，俗称大碱土，工匠们在坯胎上外施白色化妆土，以达到增白效果。”任双合说。
在坯胎上施化妆土来弥补原料自身的不足，已经是一项了不起的创举，但即便如此，原料“先天不足”的磁州窑的白瓷仍无法超越定窑和邢窑。于是，磁州窑的工匠们开始学习借鉴其他窑口的装饰工艺，以期找到新的突破。
北宋以来，磁州窑借鉴河南登封窑珍珠地划花和剔花装饰技法，生产出一批此类装饰技法产品，并超越登封窑，打出了白釉剔花、白釉黑剔花的精品品牌。
同时期，磁州窑还学习了陕西耀州窑白釉点彩和黑釉装饰技法，充分利用“斑花石”画料(含氧化铁，高温下变为黑褐色，类铁锈色)，逐步由点彩、点梅花纹、绘草叶纹等简单模式，向引用传统毛笔书画技法转变，最终形成了以毛笔书画装饰技法为主流的独特风格——“白地黑花”。
“‘白地黑花’的装饰特点是黑白对比、反差强烈，它开创了毛笔技法在瓷器进行书法绘画装饰的先河，彻底打破了南北陶瓷单色釉装饰的局面，引领了新潮，迅速占领了北方陶瓷市场。”任双合认为，
毛笔绘画装饰技法的更大意义在于其产生的独特文化价值。
借助毛笔技法的便利，磁州窑的工匠将中国传统的书法绘画文化，移植到了瓷器装饰上，开创了一个“以瓷为帛”的书法绘画时代。
“磁州窑开创的在瓷器绘画的装饰技法，对后来的很多名窑也产生了影响，举世闻名的景德镇元代青花瓷的装饰技巧，就极有可能来自磁州窑。”任双合分析，元青花瓷器出现以前的景德镇，是一个生产素白瓷和青白瓷的窑场，未曾烧造过以毛笔为绘制工具的瓷器。由此推论，景德镇窑场的窑工在开始烧造青花瓷器时，其美术基础是不太好的，但元青花瓷却突然在此成批诞生，而且没有从幼稚到成熟的发展阶段，一露头角就那么成熟、那么工整、那么完美，以至明清时代的同类产品都难以望其项背。根据有关文献分析，当时绘制青花瓷器的工匠应是因战乱南迁、具有较好绘画基础的磁州窑工匠，而非缺乏绘画基础的景德镇瓷工。
古陶瓷学家冯先铭先生也曾指出，磁州窑“白地黑花”技法的成熟和发展，直接导致了元明青花瓷的产生和发展。
宋末金初，磁州窑又在黑白瓷器的基础上，创造出了“红绿彩”。红绿彩是用红、绿两种色彩或以红、绿两种色彩为主要色彩，在烧好的白瓷胎上绘画纹样，不上釉，再入窑，经低温二次烧成的彩绘瓷器。
磁州窑红绿彩瓷是我国最早的釉上彩绘瓷器，为明清时期大放异彩的各种釉上彩瓷打下了基础。而景德镇开始烧造红绿彩瓷的时间，比磁州窑整整晚了一个世纪。
正是由于其独特的装饰风格和艺术价值，宋金元时期，之前名不见经传的磁州窑一跃成为全国的知名窑场，和当时的“官、哥、汝、定、钧”五大官窑相媲美。后来，磁州窑还影响了河南、河北、山东、山西、江西、内蒙古、安徽等地窑场，形成了庞大的“磁州窑系”。
