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为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，石家庄市评剧院一团精心打造了大型原创现代评剧《安娥》。该剧以安娥与田汉的爱情故事为主线，真实再现了安娥不惜抛弃优裕物质生活以追求独立自由、国难当头时挥洒青春热血以传播革命真理的人生历程，书写了“五四”新青年由知识女性向革命女性转变的壮丽篇章，是我省高扬主旋律、唱好地方戏的又一部力作。
安娥原名张式沅，1905年生于河北获鹿范谈村（今石家庄市长安区）。是我国著名剧作家、词作家、诗人、翻译家和社会活动家，也是民国著名才女，一生充满传奇色彩。安娥1925年加入中国共产党，1927年前往莫斯科中山大学学习，开始接触情报工作，也由此开始了自己的特工生涯。“安娥”就是她做特工时的化名。
1929年，安娥学成归国，并进入了著名剧作家田汉的视野。田汉本以为安娥只是一位积极要求进步的女学生，但不知不觉间却被她的思想和才情所征服。此时，艺术上崇尚唯美浪漫情调的田汉开始将笔触扩大，大量撰写关注现实社会问题的进步文艺作品，使当时的电影文学从思想到艺术均展现了全新的面貌。
上世纪30年代，安娥和任光、聂耳等人一起，积极参与到左联下属“音乐小组”的组建工作中去，并在随后的工作中渐渐展露出她在音乐创作方面的才华。1933年到1937年，安娥先后为《女性的呐喊》《渔光曲》《卖报歌》《打回老家去》《路是我们开》《我们不怕流血》等一系列进步歌曲创作歌词。其为电影《渔光曲》创作的同名主题曲驰名海内外；创作于1936年的《打回老家去》被认为是“当时仅次于田汉的《义勇军进行曲》，为广大群众喜爱的抗日救亡歌曲之一”。抗日战争全面爆发后，安娥与田汉在抗日烽火中携手，积极投身抗日救亡运动，成为文艺界闻名的“抗战夫妻”。
这就是评剧《安娥》的历史背景。该剧剧作者为国家一级编剧刘兴会，“安娥”饰演者袁淑梅是中国戏剧梅花奖得主、国家级非物质文化遗产评剧传承人，“田汉”则特邀中国评剧院青年演员张超群担纲。这样一种强强组合，为该剧的成功上演打下了良好的基础。总体来说，该剧在以下几个方面值得关注。
首先，虽然该剧采用的也是一种“革命加恋爱”的叙述模式，但因为是以当代人的立场和眼光去表现那个时段的革命和爱情，而且是一个真实的思想解放者和忠诚革命者刻骨铭心的爱情，故而并没有陷入20世纪二三十年代小资产阶级知识分子文学叙述模式的窠臼。
其次，该剧塑造了几个个性鲜明的人物形象，破除了“革命加恋爱”文学模式中的脸谱化和概念化。比如主人公安娥。该剧以历史叙事来展现其为革命、为人民歌唱的人生，以《渔光曲》《卖报歌》等经典作品的穿插来表现其不凡才情，同时又以“要和男人并肩站”，“我是一个燕赵女人，血管里流着和荆轲一样的血”，“即使是飞蛾扑火，也是燃烧”，“如果这样活到老，何必来世走一遭”一类的说白与唱词，来塑造安娥刚柔并济、独立自尊的新女性形象。再配上袁淑梅那高亢处激越有力、情浓时委婉细腻的评剧唱腔，将一个锐意进取、勇敢洒脱、才情不凡而又浪漫热烈的“五四”新女性演绎得淋漓尽致。剧中男主角田汉的形象也塑造得鲜明生动。他的高调出场，除展现其热烈奔放的浪漫性格、诗人才情和叛逆精神之外，又与他后来的转变形成鲜明对比。
最后，剧中背景音乐的选择，表现出了编剧者的独具匠心。该剧选用由田汉作词、聂耳作曲的《毕业歌》作为序幕的背景音乐，这种昂扬奋发的旋律既渲染了评剧开端的情绪，又很快将观众带进了一种经受“五四”运动洗礼的社会氛围，而这种音乐与女主人公安娥登台亮相时的学生装扮也十分契合。而当剧情进行到抗战全面爆发、妇女儿童流离失所的高潮阶段，又以张寒晖的《松花江上》作为背景音乐，既给观众以身临其境的感受，同时也加深了观众对安娥与田汉这对革命夫妻烽火恋情的感性认识。
