三是培养新的观众群，助力杂技“造星”。新杂技创作者的意图更加明确、具体，表演者突出表达自己的创作理念，强调内心的自由，注重与观众的情感交流，对观众的文化素质与艺术修养提出了更高的要求，迎合了都市青年和时尚白领的审美取向。从前杂技只重技巧，吸引人注意力的都在高难动作的完成与否上，表演的主体演员却被忽视，由此导致千人一面，甚至更换演员也不会被注意，造成杂技缺角少星。而“新杂技”从以往动作技巧的关注转向对表演者自身的关注，增添了戏剧表现和人物设计元素，演员被突出放大。随着优秀演员被关注的概率大大增加，杂技缺明星的现状有望得到改善。
皮特·杜宾斯基认为，“新杂技”对杂技艺术发展的积极影响，还体现在全球范围内不同杂技学校和文化间的“交叉授粉”和相互融合上。比如，来自欧洲的学生在加拿大、俄罗斯或中国学习杂技表演；中国的杂技演员也成功表演着俄罗斯的“秋千”和德国的“独轮车”剧目。“源自不同文化的传统节目被改编为新的、让人兴奋的形式，也是不同文化融合互动的结果。”
胡里奥·拉瓦雷多则提醒说，在我们讨论是“新杂技”还是“旧杂技”之前，我们更应关注是“好的杂技”还是“差的杂技”。有很多经典的优秀节目在今天的“新杂技”当中依然夺目。每一个节目或表演都包含本质和形式。本质，就是指不管在“新杂技”还是传统杂技中，杂技技巧都同样重要，可以改变的只有形式，在形式这一方面可以体现出杂技艺术所有概念上的革新。“我们应该欢迎全球范围内出现的创新形式，因为它们创造并丰富了新的杂技表演，促进了杂技艺术的繁荣和健康发展。”
