周泽明在工作。
周泽明（左）夫妇在工作室里忙碌。
周泽明一家人。
燕赵都市报记者陈晓红 文/图
制糊、托覆褙、托绫绢、托画芯、方芯下料、画芯镶嵌、上墙下墙、装订天地杆......德麟堂主人周泽明每日重复着手工装裱书画作品这一传统的工艺，乐在其中。
虽然是80后，他笑言自己平时只爱守在家里，看字看画，研究自己的手艺，让自己的技艺更精。“我相信我们传统的字画是有生命力的，手工书画装裱是我们特有的工艺，把字画装裱保护好，才能把我们的传统文化保护流传下去。”
带着古意的80后
北京高碑店六州大厦一楼顶头，一个最阴凉的房间，推门而入，一整面宣纸、糨糊痕迹交错纵横的木板墙扑面而来。德麟堂工作室里，周泽明和他的妻子石立莎正忙着钉铜环，装挂绳，装裱好的几十幅书法作品马上就要交付了，细节一点儿也不能马虎。周泽明对传统书画手工装裱一丝不苟，现实生活中的他也有板有眼，寡言少语，有着河北人的质朴浑厚，且举止斯文，隐隐有古意。
古人曾说：三分字画，七分装裱。传统的装裱工艺，自古以来被视为书画艺术不可或缺的一环。中国传统书画装裱技术是完全利用传统手工工艺，以宣纸、绫绢、糨糊、国画颜料为材料，以鬃刷、排笔、马蹄刀、水油纸、酱油纸等为工具，通过特有的程序，包括洗、揭、补、托、全、镶、覆、装等内容，完成的书画装裱工艺，装裱的质量关系着书画作品的品相和存续时间。
周泽明说，“如果没有经验丰富的装裱师，我们今天看到的古书画、古籍不会保存得这么好。现在书画市场上流行机器装裱，懂手工装裱的人越来越少。但为让字画更有价值，能永久保存，我愿坚守传统。”
机缘巧合学艺
16岁之前，周泽明从来没有想过自己会干上装裱这一行。他家在石家庄市灵寿县，中学毕业后考上中专，苦读畜牧学。那时候的他安静不下来，青春期迷茫而躁动，整天就想着跑出去玩，他在银行工作的父亲为他的前途格外担忧。他的父亲非常喜欢书画，对传统的手工装裱技艺也略有尝试。他的父亲认为书画能修身养性，做手工装裱能改变他浮躁的气质。机缘巧合之下，他的父亲送他到北京琉璃厂，师从“沪裱”传人马兆余学习传统装裱。
马兆余在北京琉璃厂做的是传统手工装裱，他结合自身的“沪裱”技法，又加入“京裱”雍容大气的装裱风格，形成了自己独特的技艺。
三个月的培训班上下来，周泽明不想回家了，他感受到了装裱这行的乐趣，也感受到了传统文化的博大精深，他想把这门传统工艺学好。师父推荐他去了著名书法家张旭光的北兰亭工作室，做专职装裱师。张旭光的书法作品艺术韵味十足，令周泽明心生敬意，暗下决心一定要好好干。
兴趣是最好的良师，周泽明慢慢觉得自己就是干这个的料。在北兰亭工作室里干了两年后，他又回到师父身边继续修炼技艺，这一干就是7年。这7年里，他心无旁骛，认真学艺，装裱技艺日渐精熟。除了张旭光，他还先后为著名书法家张海、石开、刘文华、高庆春作专职装裱师。
10余载拜师求学，苦心孤诣钻研技艺，周泽明在这个行业里形成了自己的风格，终于可以自立门户，成立了自己的工作室——德麟堂。他也收获了爱情，结婚成家，妻子石立莎与他志趣相投，也是他事业上的合伙人。这几年，他们主持装裱过的全国性展览就有全国第二届隶书展、三届青年展、七届楹联展、首届手卷展等等，一年平均要接3到5个展览，每个展览大概200多件作品，算下来基本全年无休。
要做就做最好的
“传统书画主要是采用绢或宣纸，材质纤薄，容易褶皱，时间长了，还易破碎。装裱最初的目的是利于保存，便于观赏。”周泽明说，一幅书画作品从开始装裱到完成，需要二三十道工序，时间上大概半个月左右。
周泽明所专注的，又乐于做的，就是装裱好每一幅书画作品。他说，这些年来，自己就是踏踏实实做好分内工作，绝不违背行业操守。“好坏不评，真假不论”是祖辈留下的行规，不管是书法家的精心之作，还是初学者的信笔涂鸦，他都一视同仁，对于技法的优劣从来不予评说，“我只做好装裱，只要是书画作品，就不存在高低贵贱、孰轻孰重。”
近年来，传统手工书画装裱因受到机器胶膜装裱的冲击，市场萎缩。有统计数据显示，目前，从事书画装裱者中80%左右采用机器装裱，坚守传统手工装裱领域的不足20%。对于是否要改为机器装裱，很多人都面临着艰难抉择，周泽明却没有犹豫，一直坚持走传统手工装裱之路，始终不忘初心。
周泽明说，同为装裱，手工与机器其实差别不小。机器装裱节省时间，半小时就能交活，可以说是立等可取，价钱也比手工装裱便宜很多。但缺乏艺术灵性，挂在墙上感觉像是半块塑料，不像手工装裱的作品，上墙后透着润。“手工装裱的优势就是便于修复。”如果一幅手工装裱的书画作品因为年久破损了，还可以请手工装裱师进行揭裱、重装。如果是机器装裱，揭裱时会用到刺激性非常强的化学药水，对作品损坏很大。周泽明钦佩传统书画行当里坚守传统文化的人，“很多书画家把作品当作自己的孩子，也认同传统装裱不但是装饰，而且也是一种保护。机器装裱如果出现破损、污点就无法修补，等于作品就彻底毁了。”周泽明说。
要做就做到最好，就要做到极致，周泽明是这样要求自己的。
周泽明坚持手工装裱，来装裱工作室的人大都是放下作品或者拿上裱好的作品，稍微瞄上几眼，几乎没有挑毛病的。周泽明解释说：“作品的主人将信任交与我，我在装裱的过程中同样不会辜负。作品的主人相信我们，相信我们的手艺。”
做传统的东西 急不得
周泽明没有包装自己宣传自己的想法，闲时自己就守在家里，研究自己的手艺，让自己的作品更精。在外人看来，装裱是件很无聊的事儿，不断地、机械地重复，年复一年，日复一日，每一幅字画都是同样的程序。周泽明说，他从来没觉得无聊过。对于他来说，每一次装裱过程都有不一样的体验。他最大的乐趣在欣赏，在感受，因为没有一幅作品是重复的。
欣赏书画作品最精彩的时候就是在装裱过程中，周泽明说，当作品挂上一层糨糊，一切都湿润起来时，他看到了作者都看不到的一面。除了黑白，他还看到了章法和韵律，作者的行笔走势如此清晰。他能从一幅书画作品里面，体会出作者创作时候的心境。最美的是欣赏山水画，他看到时，仿佛置身深山原野，雨后自然新鲜自不必言表。这些体验是创作者自己都看不到、感受不到的。
曾经在张旭光的北兰亭工作室浸淫多年，曾有人问周泽明，张老师是书法大家，你怎么不跟张老师讨教讨教，学学书法？周泽明说，这么多年，他从来没向书画家讨教学习，因为他有个原则，作装裱师就不去写字，不去画画，更不去临摹。“假如我去写了字，人家到我这里就不会相信我了。我热爱书画，相信有一天我也会去写、去画，那时候我不干（装裱）这行。”
文化修养对于传统书画装裱行业来说，不可缺失。要成为真正的装裱大师，需要在装裱之外下功夫，提高艺术素养，提高与书画艺术相得益彰的文化元素。周泽明早已深刻地意识到这一点，对于他来说，现在这个阶段还是修炼阶段，通过跟书画家接触，提高自己对字画的鉴赏能力，去感悟和体会。周泽明说，做传统的东西是急不得的。
