进入移动版，省流量，体验好第24届中国戏剧梅花奖得主、北京市河北梆子剧团著名演员王英会
为家乡父老奉上最精彩的演出
北京市河北梆子剧团著名演员王英会。 记者耿辉 田瑞夫摄
他是地地道道的石家庄人，11岁起便与戏曲结缘，有一副“高低不挡”的好嗓子。他就是第24届中国戏剧梅花奖得主、北京市河北梆子剧团著名演员王英会。这几天，为了参加2018年全国梆子声腔优秀剧目展演，王英会一直在准备自己领衔主演的传统经典剧目《清风亭》。“一定得拿出最好的状态，为家乡父老奉上最精彩的演出。”王英会坦言，自己离开家乡20年来，回老家主演“大戏”，这还是第一次。
1977年，12岁的王英会考入石家庄市戏曲学校学戏；1983年分配到石家庄河北梆子剧团；1999年到北京市河北梆子剧团工作，工老生行当。到北京发展后的他考入中国戏曲学院进行系统性学习。在戏曲艺术道路上的不断求索，让王英会取得了不俗的成绩。《窦娥冤》中的窦天章、《定都》中的朱元璋、《清风亭》中的张元秀、《大登殿》中的薛平贵……他塑造的众多经典形象深入人心。2009年，凭借着催人泪下的唱功戏——河北梆子《清风亭》，他一举获得第24届中国戏剧梅花奖。其表演细腻感人，身段动作潇洒飘逸，真假声衔接自然巧妙，高低音挥洒自如。
“现在是戏曲发展最好的时代。”谈到戏曲艺术发展的话题，王英会感触颇深。近年来，国家出台了一系列政策，推动戏曲艺术在继承与创新中不断迈出坚实的步伐。他认为，戏曲艺术是民族瑰宝，综合了文学、音乐、舞蹈、美术等艺术门类，凝结着中国传统文化精髓。步入新时代的戏曲艺术应如何创新发展，是戏曲工作者必须直面的时代命题。
“传统戏曲的传承发展任重道远，首先要与时代审美相融合，与时俱进，不断创新，才能走得更远、传承得更好。”王英会认为，传统戏曲经典剧目之所以经受住了时间的考验，绵延几百年而成为经典，正是因为它承载和延续了一代代中国人最朴素的价值观、道德观。“各个时期的戏曲都是反映当时的社会现实、人文精神、时代特征，融合了不同时期的审美元素，通过与时代结合而延续、传承下来。通过对题材、表现形式的不断深入挖掘，让传统戏曲与时代审美融合，戏曲艺术才能更好发展传承下去，我也将为之不懈努力。” （记者曹铮）
