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10月16日，“梆子声腔艺术的传承和创新”主题研讨会在石家庄举行。 记者张岩摄
梆腔荟萃，名家云集。为期22天的2018年全国梆子声腔优秀剧目展演即将落下帷幕。为广大戏迷朋友打造一场梆韵盛宴的同时，来自全国各地的戏曲工作者也齐聚石家庄，为古老的梆子声腔的传承与发展出谋划策。10月16日，以“梆子声腔艺术的传承和创新”为主题的研讨会上，19位来自戏曲界的理论专家、一线创作者和演员，就戏曲的传承、创新与传播等方面进行了热烈的探讨。
传承保护，首先要数一数家珍
梆子声腔是中国戏曲四大声腔之一，也是最古老的板腔体戏曲艺术。数百年来，梆子声腔从发源地山陕之地一路东行，衍生出20多个地方剧种，流布大半个中国。它既是弘扬中华优秀传统文化的重要载体，也记载着一方百姓的乡愁乡音。
较之曾经的热闹与辉煌，如今的梆子声腔面临传承和发展的瓶颈。“传承保护并不是把东西藏到博物馆里，而是首先数一数家珍。” 原文化部艺术局局长、剧作家曲润海表示，要对本地的梆子声腔剧目、人才以及剧团都了如指掌，这样才能有针对性地传承保护。他提出，整理改编是传承保护的可行办法之一，但是前提是要识货，要尽力保持剧种和剧目的特色。中国艺术研究院戏曲研究所副所长、研究员郑雷也表达了类似的观点，他以广东西秦戏《刘锡训子》中的椅子功绝活儿为例，发出了梆子戏中宝藏有待发掘的呼吁。
“传承重在师承，重在明明白白地学习，重在学习老师创作的方法，重在知道为什么要这样做，而不能那样做，也重在审美观的定位，了解戏曲美的原理，重在真正懂得戏曲的特征和规律。”陕西省戏曲研究院一级演员、中国戏剧梅花奖获得者齐爱云从自身实践谈到戏曲人的传承，她认为在传承艺术的同时，更重要的是精神传承，“老一辈戏曲人视戏如生命，那种严谨，那种纯粹，那种用一生、一心一意地去追求研究戏曲的精神，更值得我们传承。”
许多戏曲艺术家怀着一腔薪火传承的热忱，却也遭遇后继乏人的窘境。河北省戏剧家协会副主席、秘书长贾吉庆感慨，最近几年河北小梅花大赛中，几乎没有唱河北梆子的小孩参赛，“没有传承，何谈发展？”中国艺术研究院研究员、博士生导师、中国戏剧文学学会副会长何玉人也不无遗憾地说：“现在搞戏曲音乐的人太少，各个剧团音乐设计、唱腔设计的人才是后继乏人。”专家们认为，人才培养难的背后，除了涉及体制改革，也折射了梆子唱腔亟待改革创新、观众老龄化等问题。
改革创新，给人以舒服和美的享受
新时代背景下，梆子声腔艺术要发展，必须坚持在推陈出新中继承与发展，继承与创新两条腿走路，才能保持和活跃梆子的生命力，促使更多更好的优秀剧目出现。
“传承不是把老的东西拿过来用，如果用得不得当，没有经过再创造，没有经过作曲和演员的二度再创作，那演出来也是打动不了观众。”河北影视中心高级编辑、一级作曲李石条表示。
众所周知，河北梆子声腔以高亢激越的风格著称，然而调门过高、男女同腔同调也成为制约男声演员发挥的重要因素。贾吉庆提出，男声的唱腔设计一定要因人而异，要把嗓音留有余地，给人舒服和美的享受，而不是非得唱到声嘶力竭。
山西省戏剧研究所副所长、《戏友》副主编王越表示，梆子唱腔需要改革，梆子戏伴奏乐器的改革也应该被提上日程。“近年来，音响设备得到空前改善，在剧场敏感细腻的高质量音响效果下，梆子腔高分倍的打击乐和高音调唱腔，已经显示出与观众审美要求的不和谐。”她解释说。
随着时代发展，梆子的行当、剧目等方面也在悄然发生变化。“新时期的人物，已经不完全是以生旦为主的人物了，更多平常人、小人物成为舞台的主角，这就影响到戏曲行当的变化。”郑雷说，现今有的剧目表现某个人物会展示他的一生，会使演员从前到后跨行当表演，这也是传统剧目里所没有的，这些变化同样影响到梆子声腔艺术面貌的呈现。
培育观众，让更多年轻人懂得戏曲
在文化多元化的今天，传统戏曲艺术受众群体的减少与老龄化现象的日趋严重，使戏曲人担忧、焦虑，如果没有了受众，戏将演给谁看？如今，越来越多的戏曲人意识到，戏曲艺术传承的同时，培育新观众也非常重要。
“传承与传播就像是一枚硬币的两面，缺一不可。前者侧重于艺术的延续，后者侧重于受众的培养。”齐爱云表示，戏曲人不仅要做艺术的传承者，这是本分，更要做文化传播者，这是“自救”。为了走近戏曲未来的受众群众，她在高校开展“戏曲青年公开课”， 把戏曲本体的东西分解成学生们感兴趣的内容，变着花样来推广。“一方面年轻人对戏曲有了一定的认知，另一方面，我会了解年轻人对传统文化的真实想法，以及他们需要什么样的剧目，年轻人的点子有时候会让我脑洞大开，对艺术创作也有很大的好处。”齐爱云说。
“梆子声腔艺术的发展，最重要的是培养新观众，如果戏迷票友绝大部分是老龄观众，戏曲的发展前途很不乐观。”王越认为，梆子要吸引青年观众进剧场。“最好在每所小学设立一个戏曲专业老师，这样戏曲对于孩子们就像饮食文化一样，有一种文化记忆。”她打比方说，你可以喜爱吃西餐，但是你必须接受中餐，你可以喜欢西洋的歌剧音乐剧，但你也要懂得中国的戏曲。
“戏曲的保存和发展应该以观众为中心。”中国戏曲学院原音乐系主任、教授海震认为，戏曲的保存不是迎合流行观念，更不应该是赶时髦、搭便车，而是要靠创作新戏来体现的。“从长远看，戏是演给观众看的，剧团排什么戏，应该多听取演员、导演、编剧的意见，他们最清楚观众要看什么，什么能成为保留剧目，而一部新戏如果能成为观众喜爱的保留剧目，它离获奖剧目也就不远了，或者就应该是获奖剧目了。”这一观点得到了不少专家的认同。河北艺术职业学院院长庞彦强说，只有适应新的审美人群，剧种才能生存发展。（记者张岩）
