推动传统戏曲传承发展的尝试

推动传统戏曲传承发展的尝试

——从戏曲文化节目《谁与争锋》热播谈起

□韩田鹿 郑标

戏曲文化节目《谁与争锋——京津冀河北梆子名旦大会》，在河北卫视播出后，引起各方的关注和好评。可以说，这是推动传统戏曲传承与发展的一次勇敢尝试。

在如今的文化市场中，包含河北梆子在内的戏曲艺术曾处于边缘化的地位，这点从戏曲从业人员的处境上即可窥见一二。打开电视，各种商品的代言人大多为影视明星；演艺界的财富榜上，更是难觅戏曲演员的身影。如果说京剧因“国粹”的地位受到更多关注，昆曲因其在文学与文化史的地位受到重视与尊崇，那么一些地方剧种的处境就颇显尴尬。以河北梆子为例，自20世纪80年代后期以来，在各种现代艺术的冲击下，其演出市场日益萎缩，剧团锐减、演员流失、后继乏人，观众更是集中于中老年人群。

难道这是河北梆子必然要面对的命运吗？

对燕赵乡音发自内心热爱的人们并不这样认为，比如白燕升。自幼听着河北梆子长大的他，曾长期担任央视戏曲频道的节目主持人，离开央视后，他又组建了自己的戏曲节目制作团队，致力于传统戏曲在现代社会的传承与传播。白燕升决心作一番努力，让河北梆子回归主流观众的视野，为河北梆子在新时代的生存和振兴争取一个机会。

这并非痴人说梦，历史上因为一个契机使一个剧种复兴的事情是发生过的。昆曲在明清三百年的兴盛之后，一度在花部（指昆山腔以外的各种传统戏曲剧种）的冲击下七零八落。甚至在1949年以前，职业性的昆曲表演团体已鲜见。直到1956年，依托一部令专家和观众盛赞的《十五贯》，昆曲不但活了过来，还激发出了蓬勃的生命力。

河北梆子也有这样复兴的可能性。作为有着无可替代的审美价值的河北梆子，其声腔高亢豪迈、悲凉激越，兼具服装美和意境美，是最能代表燕赵慷慨悲歌之气的戏曲样式。纵然当下的河北梆子面临人才流失、青黄不接等问题，但仍有一批功底扎实的优秀演员。

于是，《谁与争锋——京津冀河北梆子名旦大会》应运而生。节目的难度是显而易见的。一是参演名家，那些已经成“角儿”的名家，多数人到中年，有的甚至已经功成身退，她们是不是还愿意站出来，用过去几十年积累起来的艺术名誉做担保重新披挂上阵？二是观众，如今打开电视，各种节目令人目不暇接，更不用说还有手机、网络的冲击，到底还有多少观众愿意守着电视，去品味戏中人的悲欢离合？主创团队当然知道其中的难度，但他们仍然奋不顾身地投入到了振兴传统戏曲的拼搏之中。

怀着“重振最美乡音”的初衷，《谁与争锋》首次将京津冀16位河北梆子旦角名家汇聚一堂，在上星频道中开辟了单个剧种、同一行当名家荟萃的先河，每期节目贯穿有名家唱段、现场采访、评委点评、台前幕后等环节。在每位名家的演唱中，穿插有多条字幕解读，普及戏曲知识的同时，帮助观众理解欣赏，侧重于讲好故事、传递情怀。节目用观众喜闻乐见的形式，对中华优秀传统文化进行着创造性转化、创新性发展。

于是在这样一场属于河北梆子的盛事中，在铿锵的锣鼓声中，观众眼睛里看到的是名家们华美的戏装，耳朵里回绕着的是名家们响遏行云的唱段。他们中有的人牺牲掉宝贵的商演机会，带着全套人马齐刷刷站上舞台；有的人已阔别舞台十几年，为了能在节目中完美呈现，每天坚持锻炼，不辞辛劳地进行排演……这些久已成名、拥有众多戏迷粉丝的“角儿”们在比赛中流露出的真情与人性的底色，又构成了节目的特殊看点。

《谁与争锋》以独特的方式讲述着河北故事、中国故事，唤醒了更多人深埋在血液里的文化基因，也打出了河北本土的又一张文化名片。诚然，节目在某种程度上也折射出河北梆子自身的一些不足，如唱段老旧、缺乏创新、选手高龄化等，但是，这样一种推动传统戏曲传承与发展的尝试，一定会给传统戏曲，给戏迷，给所有热爱中国传统文化的观众带来更多的惊喜。