名家·致敬河北文艺力量｜蹊园老人李明久说画画儿

初冬的西山，绿意渐消，颓木裸岩，衬上清晨的灰白色，宛若李明久先生画中一景。

明久先生所住的“蹊园”，即隐于石家庄西山脚下。

明久先生毕业于哈尔滨艺术学院，师承关松房、王仙圃、尹瘦石等名家。1978年由黑龙江日报调入河北师范大学，来冀四十余年，教书育人，绘画生活，影响到河北美术几代人。

桃李不言，下自成蹊。走进蹊园，先生书房，毡子上几幅未完成的画稿，让我们意识到年逾八旬的蹊园老人笔墨耕作未曾辍歇。相对而坐，半天畅聊，老人与绘画缠绵一生，画里往事画外音，不止于耳福，更漾于耳福之外。

谈兴浓处，令人慨叹：莫道桑榆晚，为霞尚满天。

记者：人不是一下子就学上门手艺，一般先由兴趣开始。您最早对画画产生兴趣是什么时候？

李明久：画画这个事儿……我出生在农村，隔壁邻居是我们家族的，我叫他三爷。我上小学的时候，他请来一位画家谱的民间画师，叫陈真，既能画画，又能说大鼓书。陈真来三爷家给我们画家谱，我就把临摹的画给他看，他说：“这孩子不错，画得很好。”夸奖了一番。那时候我的父母不太懂，但知道墙上贴的年画，陈真就告诉说学美术将来孩子也可以画这个。

后来上中学，遇上美术老师孙凤桐。孙凤桐老师挺看重我，觉得将来有培养前途。那时候我家境不好，有个收入还不错的姨资助我上学，孙凤桐老师喜欢喝小酒，我就经常给他买点酒，所以他挺用心教我。我走上绘画道路，和孙凤桐老师对我的关注特别有关系。

李明久

记者：刚开始画就是照着范本描？

李明久：那时候就是年画，一幅一幅的水浒木刻，照着描。就是有一种天生的喜欢。要说什么道理也说不清，但就认这个了，挺怪。

记者：学画画就得有天赋吗？

李明久：我觉得天赋这个说法挺有道理。有的人你怎么让他学，他也没兴趣，你怎么教他，他也画不好。有的人就特灵，你一说他就能表现出来。

记者：您家里边有没有出过跟艺术相关的人？

李明久：没有。祖祖辈辈都是种地的。后来有时候需要写简历，或者是和人谈起我的人生经历，自己也感觉挺奇怪，挺纳闷，怎么就跑到这条道上来了。

我中学毕业的时候，直接保送到邮电部的长春电信学校，就在长春市中央大街一号。电信学校属于理工科，我上课的时候画画，班主任老师知道后说：“你喜欢画画？把你的画拿来我看看。”给他看后，也没说什么，看完把画还给我，说上课的时候不要画，课外可以画。我读了七个月后觉得没劲，就要求退学，他问我退学后怎么办，我说我要考艺术院校，他还挺支持。后来到黑龙江日报，我还给这位老师打过电话，他说那时候就感觉我是不是走错路了，所以我要退学走自己的路他也没拦着。

记者：从老家到哈尔滨就是因为学美术？

李明久：我是先去哈尔滨艺术学院。去的时候人家已经考试完了，但是遇到一位学生，他说帮我问问系里的领导，看看还能不能补考。系领导叫张法孟，原来是鲁迅美术学院雕塑系的老师，后到哈尔滨艺术学院当美术系主任，他得知我没带画作后，就让我画一个石膏像给他看。我记得好像是画拉奥孔，在窗台上摆着，当时画了一会儿，还没有画完他就拿去看了，一看说还行。

就这么简单，第二天就去报到了。报到时他说：你这学历不是高中毕业，先到咱们附中吧。上附中九个月后，就改成是张晓非当系主任了。

记者：张晓非和搭档杨角，都是从延安鲁艺出来的，在美术界是老资格。

李明久：系主任张晓非挺欣赏我画的速写。后来学校办展，《人民公社建设》杂志一个姓崔的编辑去看展，觉得我的作品挺好，就开始不断给我约稿，要配插图什么的，我业余时间就给他们工作。到第二年大学毕业后，我就到那上班了。《人民公社建设》隶属于黑龙江省委，当时省委派一部分干部去充实黑龙江日报，我是其中之一，分到日报的美术组。

记者：您在报社上班时搞创作，主要是花鸟还是山水？

李明久：就是山水。那时候创作都是主动的，是一种职业心理主导，自己是画画的，就一定要搞创作，光画习作没意思，边参加展览或者活动，边创作作品。

记者：您公开发表作品是哪年？

李明久：1964年，大学毕业的时候。那幅作品叫《千山无量观》。

毕业前，学校请北京画院老画家关松房带着我们去辽宁千山写生，我写生画的稿子就是《千山无量观》，首次在哈尔滨日报发表，也是我艺术生涯里发表的第一幅作品。

《雪容净》

记者：创作这种画，脑子里有没有一个参考？古人有没有画过类似的作品？

李明久：没有。那就是写生稿子，就像我现在画外面，在这坐着拿速写本画，画完了用宣纸复制，正儿八经的作品。还有一种就是根据速写稿子，回到工作室，或者驻地进行创作。我的《千山无量观》就是在驻地宾馆里画的，面向窗外对着景色画，因为那个宾馆就在山里。

记者：国画从初学到具备一定水平，都要经历一个临摹前人经典作品的阶段。您最早接触的古代画家有哪些？

李明久：我最早接触的是宋代范宽、马远、夏圭那些人的画。都是系统临摹。那些资料都是美术系里的资料。学校条件不好，宿舍就是教室，课余时间就是没黑夜没白天地画画，照着印刷品临摹。我们班里七个人，两个女同学，五个男同学，大家觉得我是最用功的。

《雪色》

记者：国画特别讲究临摹，尤其讲究“法古而不泥古”。

李明久：我们为什么要临摹？临摹它不仅是一个方法，还包括你的艺术思想，你的审美等等，都是通过临摹来提升的。我们更多的是通过临摹掌握一些技法，包括古人的艺术思想，他的艺术主张，自然要涉及这些。比如我们临摹张三的作品，要知道张三他是哪朝代的人，他的成就是什么，当时怎么回事，这些东西都要了解。所以临摹对于学生来说，是一个非常重要的学习过程。

记者：古人讲“外师造化，中得心源”。临摹阶段近乎古人“外师造化”的过程，相较而言，“中得心源”才能成就“个人面目”。

李明久：是的，我们要想“中得心源”，能得到一些启发，或者对我们的艺术人生产生作用，自己的体验特别要紧。“心源”涉及艺术修养，艺术修养是通过长期沉淀的方式，而不是一下子就能解决的问题，往往在自己的艺术实践中逐渐体现出来。“中得心源”，其中还包括自身的学识。

记者：您为什么对雪景情有独钟，您如何评价自己冰雪风格的作品？

李明久：冰雪风格一开始源于熟悉的生活。我是在冰天雪地里长大的，熟悉的生活对画家来说可能是进入自己艺术轨道的开始，或者是走到一定程度又回过头来，深入到生活的状态。除此之外，人想画什么，和他的喜欢、性情、修养都有关系。另一方面，作为一个艺术家，一个画家，要想在艺术上创造出与众不同的风格和特点，和自己选择的材料、所追求的东西都有关系，这种选择或者推崇本身，就是与众不同之处。

《残雪》

记者：您的最大特点是什么？

李明久：我喜欢画雪景，雪景在自然界，尤其是在冰天雪地那种自然环境里到处都能看到。画雪景，怎么能选准自己的方向，自己想画的东西，又怎样能够独立塑造一种景象？北方雪景到处能看到，但是雪景和雪景不一样，山坡前和背山坡不一样，山高处和低处不一样，平地又和那些坑坑包包的地方不一样，都是冰天雪地，差别很大。我是在差异中选择自己有兴趣的，前提是与众不同，如果别人画你再去画，这样的创作是没有意义的，艺术最重要的就是要有独创性。

记者：到了某个年龄段，艺术追求会随之变化，您的画再怎么变，一看就是李明久的画，好像其中包含着一个魂。

李明久：作品的魂不是在表象体现的，最终体现在作者的艺术追求上，作品的风格、样式能让人感觉到作者的修养，艺术风格或者是理念等是从心里迸发出来的，是发自内心的一种文化追求。

李明久：有想法的人容易走向成功。

在美术界看一个画家，总体围绕一个规律，就是一看他的绘画基本功，代表他的能力；第二就是看他的绘画风格是不是突出，是不是与众不同。一个真正有才能的画家就是要有自己的绘画方式和经常选择的题材。风格就是个性，就是与众不同，你和别人长得都一样，那不行，就绘画来说是比较失败的。

记者：是不是也存在这么一种情况，有些人基本功差些，但有自己的风格？

《雪后平山》

李明久：这种情况比较复杂。有的人绘画个人风格明显，但是从功力或者其他方面，用传统的眼光或是正规的绘画辨识衡量可能存在问题。但对于风格独特的画家来说，那都不是问题，这么画只是为了创造自己的风格。

记者：这就涉及大众的接受问题，如何让人普遍地接受这是一个“完美”的风格？

李明久：所以这就涉及……大家都能接受未必好，大家不接受，绝大多数人接受不了的未必差，未必不好。

记者：对艺术而言，这种辩证的看法太重要了。

李明久：怎么去评价一个画家，涉及绘画标准。不同的角度，不同的审美心理，不同的欣赏习惯，产生出一些不同的结果。特别要注意的就是，有一些画家，众多的欣赏者可能不喜欢，但有少数人喜欢也未必不好。

记者：引人喜欢，有一个共同点，就是追求一个“趣”字。

李明久：这个作为艺术创作非常重要。如果你的画没有趣，就像你做了一道菜，一吃没有味道，那就应该说是不成功的。

（根据录音整理，有删节）

（燕赵都市报纵览新闻记者 毛雨禾）

面对李明久和他的画，便觉明人董其昌说的“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机”，李日华说的“绘事不必求奇，不必循格，要在胸中实有吐出，便是矣”，不再是死的字句，变得异常鲜活，生动。

想听明久先生说画，说画画儿，倒不是全因为他取得的那些成绩，罩在他身上的那些名号和光环。诚然，他是中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会学术委员会委员、第二和第三届河北省美术家协会副主席，享受国务院特殊政府津贴；他擅长山水画，获过第六届全国美展铜牌奖、日本东京国际美术展优秀奖、河北文艺振兴奖，先后在日本、新加坡、马来西亚、美国、韩国等国家和地区举办过个人画展及大型联展……许多人“粉”明久先生，这些当然都是原因，但最重要的原因绝不仅限于此。

那是什么呢？是他画上的天然成趣，是他这个人“有意思”，是人与画通透的情趣和思想。

明久先生曾在河北师范大学执教，长期担任美术系主任，弟子众多，人望很高，我早有耳闻。见到真人，近距离观察聆听，则是十多年前，在出版人潘海波召集的一次聚会上。明久先生开着他的大奔也来参加，聚会的主位坐的是年长的画家韩羽，明久先生小几岁，也过了古稀之年，坐了次位。单独没说上几句话，印象深的是离场时，他开车门，坐进驾驶室，动作之潇洒，完全不像七十多岁的老人。

三年前，在西二环边又有个“晚会”，进行当中，海波君提议何不把可敬的明久先生请来共度良宵，座中人附议，于是电话打过去，不多时明久先生果然若神仙降临。

一个画家的画儿跟他的为人之道分不开，德和艺是个有机的整体。一幅画儿有没有品，品质如何，很大程度上取决于画家这个人有没有品，品质如何。想听明久先生说画儿，突然发现还一直待在画外，见面，要么听他说别人的画，要么聊跟画无关的话题，极少听他正经八百说他自个，说他自个的画。

三年时间改变了很多人。明久先生的生活也发生了些变化。去年决定采访他，几次定了日期，都因他的身体状况延期。今年明久先生好多了，春天他出现在了书家潘学聪的龙山书院，夏天又在石家庄图书馆举办的作家李浩书画展现身，中秋刚过，还在闻章兄的书画展上看到他的身影。不再见天画画，但每天必开车带着“老太太”沿蹊园东边的山前大道跑两圈，散心——不像某些人，跟人说起老伴儿，一口一个夫人一口一个太太，他的称呼更自然更自我也更实在更亲切，他管老伴儿叫“老太太”或“老太婆”。

而我们一年前启动的采访计划，赶在冬至前终于落了地。

摁响蹊园门铃。开门来的明久先生穿得很随意，看得出他起床不久，有些咳喘，他解释说可能是前一天晚上洗澡着了些凉。

我有点担心接下来的采访还能不能照常进行。

“不要紧。既然来了……”明久先生这么说，让我忐忑的心落了底。接着就你一句我一句开始了闲谈——

“说到河北的美术界首先提到您。”“还有韩羽呢。韩羽、铁扬。”“他们有一点和您不一样，您培养了一大批学生，像王继平、白云乡、刘进安，都是响当当的……”

王继平、白云乡、刘进安都是活跃在当今画坛的知名画家。聊起他们，明久先生谈兴转浓，焕发出神采，他谈锋之健、记忆力之好、思维之清晰令人惊叹，此前的担心犹如冰雪融化于阳光之中。

近午，蹊园两棵柿树结下的果实透着熟红，笼中一只鹩哥见了斑驳的日光神气清爽，跳来跳去，熟悉的朋友来了总要上前逗一逗。用不着明久先生命令，它会漫不经心悠然自得一字不落地背诵：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦……（刘学斤）