京津冀戏曲名家陪你过大年

1月26日，“十台大戏贺新春”系列戏曲演出在河北省河北梆子剧院河北梆子剧场拉开帷幕。图为河北梆子《宝莲灯》演出现场。 河北日报记者 龚正龙摄

2月3日21时，北京京剧院的经典大戏《玉簪记》，在石家庄人民会堂落下帷幕。“再来一段！”舞台下，观众们欢呼着，鼓掌致敬。舞台上，中国戏剧梅花奖获得者李宏图躬身下拜，拱手回礼。台上台下，以戏为桥，融为一家。

京津冀三地，地缘相接、人缘相亲，自古以来就根脉相连、艺术相牵。特别是扎根民间的戏曲艺术，在三地有着广泛的群众基础。“过年就得唱戏！在‘北方戏窝子’里，还有什么比用戏曲艺术更能传递新年的喜悦呢？”采访中，不仅河北的戏迷票友对此激情满满，很多来自北京、天津乃至河南、山西、陕西等地的游客也纷纷表达着期盼。

为了让人民群众享有更加丰富多彩的精神文化生活，河北策划了“十台大戏贺新春”系列戏曲演出活动。其中，特意邀请京津冀三地院团献大戏，名剧名家轮番登台，让戏迷新年伊始就过足戏瘾。

“不用找座位啦！这么好的戏，大伙儿能不来吗？这是给老百姓点了全本好戏哩！”1月26日，河北梆子《宝莲灯》在河北省河北梆子剧院河北梆子剧场精彩上演，全场爆满。68岁的马尚荣特意从藁城赶来，入场时演出已经开始，老人立马席地而坐，聚精会神欣赏。绚丽的舞台，高亢的梆子声腔，令他眉飞色舞。来自天津的观众汪小妮等人更是伸出大拇指，对精彩演出称赞不已。

京津冀三地，有相近的文化底蕴和人文基础，也有各自的独特之处，分别滋养出不同的艺术门类和流派。三地戏曲通过互学互鉴、交流交融，能够更好地相互吸收，从而立足所长，开出各有千秋的花朵来。

一把剪刀、一盏灯、一把椅子、一张桌、一件婴儿衣衫……2月2日晚，远道而来的天津评剧院为河北父老乡亲献上评剧《金娥》。“词雅、戏足，底蕴深，以情动人，这个戏改编得好，很值得我们学习。”舞台下，河北省京剧艺术研究院青年演员李鹏达深深沉浸其中。

这一国家艺术基金资助项目，改编自评剧花派名作《半把剪刀》，在创排上独具匠心。不仅呈现出评剧花派的特点，而且融入时代气息、音乐层次感强烈，激起台下新老观众强烈共鸣。尤令李鹏达赞叹的是，这出戏坚持“移步不换形”，全场没有奢华铺张的舞美布景，没有过多花哨的手段，完全从戏曲的本体出发，挖掘传统戏曲的新意，堪称经典改编的典范。

历史上，京剧、梆子渊源极深。很多河北梆子名家都出身京剧。很多京剧名家也都熟稔河北梆子，可谓“你中有我，我中有你”。至于评剧，更是发源于河北唐山，历经百年传承，从冀东走向全国，从简单的地方说唱艺术发展成为中国第二大剧种。

“今天，我是回家了啊。”在《金娥》中饰演曹锦堂的剧文林，是从藁城农村走出来的评剧艺术家。面对观众，这一句话令人破防。“老朋友们，希望你们永远年轻！”演出现场，很多观众真情流露。多年来，河北为京津乃至全国各大戏曲院团培养和输送了很多优秀人才。曾昭娟、李宏图等人，更是与河北缘分匪浅。这些戏曲人锐意进取，在各自领域打磨深耕，不断推动戏曲艺术的创新和发展，为京津冀戏曲的交流和繁荣作出贡献。（河北日报记者 龚正龙）