名家·致敬河北文艺力量｜刘秀荣：道不尽评剧情

2024-03-14 07:56:34　来源：河北新闻网

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“春季里风吹万物生，花红叶绿草青青……”2024年1月17日晚，在河北省艺术中心2024年河北春节戏曲晚会录制现场，著名评剧表演艺术家刘秀荣一登台亮嗓，便引得台下观众鼓起掌来，评剧《花为媒》唱段《报花名》成为这场新春戏曲盛宴令人回味的经典一幕。

应邀相见，谈笑间，刘秀荣带着一种自然的亲切，让人想要倾听和靠近；谈兴渐浓时，她又会神采飞扬，情不自禁清唱几句，带着舞台和生活相融合的灵动与风范。

记者：您并非出身文艺世家，从小缺少环境熏陶，那您与评剧的缘分起于何时？

刘秀荣：我是河北阜城一个普通农家的孩子，父母都是普通农民。从小我就喜欢唱，七八岁时，常常和几个小伙伴们一起唱“红歌”，那时候田间地头就是舞台。

但我最初接触的戏曲并不是评剧。上初中时，我常随校京剧宣传队到各地演出“样板戏”，我出演小铁梅。那时候我个子小小的，红灯道具做得大，都有点儿拿不动，但唱得还不错。后来阜城县评剧团到我们学校招收学员，凭着“爹爹留下无价宝”的一段京剧唱腔，我获得了进入评剧团的机会。当时的兴奋劲儿至今无以言表。

十五岁的刘秀荣

记者：俗话说“台上一分钟，台下十年功”，这背后的艰辛，您深有体会吧？

刘秀荣：学戏是很苦很难，但心里是甜的。

小时候学评剧我很勤奋、很用功。那时候别人在台上演，我就在台下认真听、仔细看。别人休息时，我就模仿老演员的样子练习马鞭、道白和唱腔，自己悟、自己学、自己练。剧团里的老师都喜欢我，只要闲暇，他们就会帮我吊嗓子，我也就赢得了更多的学习机会。

记者：您学戏过程中印象最深的一件事是什么？

刘秀荣：有的时候，人差的就只是走出一步的勇气。在评剧团做学员时，我们在衡水人民剧院演出《向阳商店》，主演老师因事回不来，还有不到一小时演出就开始了，团长急得直冒汗，他听人说我会唱，找我临时救急，出演刘春秀。我只是平时私下学习了唱腔和念白，不会动作，也跟不上鼓点儿，心里怕得不行。那时候年纪小，开场第一句幕后唱刚唱完，台下突然响起了掌声，吓得我不敢往台上走。在老演员和乐队老师的全力配合下，我才顺利表演下来。没想到，第一次登台唱评剧就赢得了观众一次次的掌声，很成功。后来团里排《苗岭风雷》《腊梅》等现代戏，我都是主角。

1979年在阜城县评剧团

记者：您是在什么情况下拜师新凤霞的？

刘秀荣：那时候我已演过新凤霞老师的《刘巧儿》《杨三姐告状》《乾坤带》《花为媒》。到天津等各地演出时，常会听戏迷们评论说：这小孩很像新凤霞啊！

戏迷们的这句话对我触动很大。那时候广播里常播放新凤霞老师的《刘巧儿》，新派唱腔早就钻进了我的心里。当时我就心里笃定，一定要找这个人去。

我用磁带录了几段唱腔，附带一封信寄到了中国评剧院。然后心里天天打小鼓儿，怕那封信石沉大海。十几天后，竟真接到了老师的回信。我清楚记得，老师信中说：希望你见信后立即来北京，当面研究学习办法……

当时的心情无以言表啊！村里就像娶媳妇一样，各家各户都跟着高兴。父老乡亲们特意为我准备了绿豆、小米、小枣、香油，可以说是背上乡亲们的嘱托踏上了进京的火车。

当时是吴祖光伯伯开的门。老师房间挂着刘巧儿的剧照，新老师拄着拐棍出现在门口的时候，甜甜一笑，荧幕上刘巧儿的形象立刻就出现在了我脑子里，感觉跟做梦一样，激动得不知所措，扑通就跪地上给老师磕头，小米绿豆撒了一地。1982年我就拜在了新老师的门下。至今，师恩难忘。

记者：新凤霞老师对您戏曲生涯是有很大影响的！

刘秀荣：用新老师的话来说，我们这种师徒没有“红娘”，是属于“自由恋爱”的师徒关系。

第一个月住在老师家，老师没有教我唱，而是让我写日记。现在想想老师的用心之深，从最初就引领我做一个有文化的评剧人。新老师手把手、毫无保留地传承新派评剧，也用她善良谦卑的品质深深影响了我。

我写过剧本，当过编剧，做过导演，当过主持人，所有这些都得益于新老师当年的教导。

记者：您三十岁出头就获得了中国戏剧梅花奖，后来又二度“摘梅”。您是怎么做到深受新派真传，又独具特色的？

刘秀荣：新凤霞老师是个革新家，一直鼓励我们与时代接轨、寻求创新，鼓励我们一定要向人物特点靠拢。我深受老师“学我者生，似我者死”信条的影响。所以无论是出演宋庆龄、蔡文姬，还是其他角色，都融入了很多自己的思考和时代声音。

2000年，担任石家庄市青年评剧团团长时，我发现青年人已经很少走进剧院了。我们特别排演了大型历史剧《胡风汉月》，以往这种才女题材大家是不敢碰的，因为很难找到人物原型，人物神韵也不好捕捉。我们定的基调就是要好懂、好听、好看，吸引更多年轻人的目光。

在艺术上我们做了大胆的、全方位的创新，吸收了民歌、通俗歌曲、少数民族歌曲，以及越剧等姊妹艺术，创作形成了“别离调”等别具特色的崭新唱腔和旋律。

《胡风汉月》这个戏最终获得了全国“五个一工程”奖、第十届文华大奖、民族团结奖、曹禺新剧目奖、上海“白玉兰奖”等。我也因为这部戏，在反串贾宝玉摘得中国第五届梅花奖后，二度“摘梅”。《胡风汉月》还入选了2003-2004年度国家舞台艺术精品工程初选剧目。

记者：您在评剧舞台上塑造了众多个性鲜明的人物，您怎样理解“戏我合一”？

刘秀荣：我是非常愿意做功课的，比如我演八十多岁的老奶奶，就要到现实中去捕捉、体验人物的生活。比如演贾宝玉，就去细读原著小说。比如演宋庆龄，就去阅读各种相关宋庆龄的史料，看各种影像资料，甚至会改变自己平时的着装习惯，穿庄重的服饰将自己沉浸在宋庆龄充满大爱的人格中。要吃透人物就要与人物融为一体，你要先感动自己才能感动观众。

记者：随着时代发展，评剧等传统戏曲形式的生存空间越来越窄，很多人认为戏曲离我们仿佛越来越远了，您怎么看这个问题？

刘秀荣：古老戏剧永远不会过时。

网络时代，快节奏生活，慢节奏的戏剧可能接受起来比较难。近年来，国家花大力量让传统文化进校园，非常有意义。我相信给孩子们心里种下戏曲的种子，意义是不可估量的。

记者：作为国家级非物质文化遗产项目评剧代表性传承人，在戏曲传播、传承、振兴和发展等方面已经做了和正在做着哪些努力？

刘秀荣：多年来，我一直致力于评剧艺术的传播、传承工作，出访了47个国家和地区，通过讲课、讲座、讲学等形式，坚持开展广泛的对外交流。

刘秀荣到社区传播评剧艺术

评剧发展的关键是人才培养。我们通过举办很多传播新派经典的活动，感召了北京、天津、上海、黑龙江等全国各地成立了20多个刘巧儿评剧社，现在已经是上千人的团队。我们结对子，计划通过线上线下等多种形式学习新派艺术，同时传递新凤霞老师台上老老实实唱戏、台下老老实实做人的正能量。目前这个工作得到了很多艺术家的点赞。

退休后，我走进北京大学、燕山大学等校园，也走进中学和小学，一直致力于戏曲进校园的工作。2023年先后举办了两次刘秀荣评剧快乐课堂，面对面与戏迷互动，教戏迷唱戏，让评剧从大舞台上走下来，走进百姓生活。希望能够引领更多懂戏、唱戏、爱戏的人传播艺术，传递快乐。

记者：评剧是我国的第二大戏曲剧种，河北又是评剧的故乡，您对评剧的未来有怎样的新期待？

刘秀荣：唐山是评剧的发源地，评剧这么大的剧种是很有前景的。评剧讲普通话，通俗易懂，唱腔优美动听，它可以演宋庆龄、蔡文姬等大人物，也可以演祥林嫂等市井小人物。我们是“北方戏窝子”，希望评剧焕发更好的魅力，永葆“年轻态”。

璀璨的头饰、华美的妆容，细眉轻挑、嘴角微扬、眼波流转……刘秀荣定格于剧照中的一代才女蔡文姬的扮相，柔中带刚，那颦那笑、那神韵尽展绝代风华。

作为国家一级演员，几十年来，刘秀荣积攒下的中国戏剧二度梅花奖、文华奖、白玉兰奖、巴黎中国戏曲节“塞纳大奖”等各类荣誉可谓颇丰，是社会各界公认的评剧舞台上最为活跃的戏剧表演艺术家之一。在与刘秀荣面对面之前，不免对这位老艺术家有了颇多遐想。

当戏曲舞台上明艳照人的扮相、甜亮脆美的声腔落进现实，容光焕发的精气神儿、自带发光的状态，一股沁人心脾的感染力扑面而来。虽已年近七旬，刘秀荣登上河北春节戏曲晚会舞台的那种兴奋状态，倒不像是久经舞台的“老将”，更像是对舞台充满向往的“青春飞扬”，她分享在微信朋友圈里的“靓照”和感言，更透露着这位老艺术家舞台上下的诸多可亲与可爱。

谈及评剧，刘秀荣难抑深情，她对舞台的珍视与热爱在不经意间动人心弦。从幼时的情定评剧到科班学艺，从家乡舞台的锋芒初露到全国、世界舞台的大放光彩，从承袭衣钵到革故鼎新……那些勤奋学戏的悠悠岁月、那些历历在目的师徒相守、那些如数家珍的演出经历，千锤百炼，方有了“梅花二度开”，如今于津津乐道间透露着的多是酸甜与感悟。

刘秀荣对艺术的创新起步较早，电视戏曲连续剧《三看御妹》是其大胆创新的尝试和开端，其主演的评剧新编大型历史剧《胡风汉月》则将其艺术创新推向了繁盛。刘秀荣对才女蔡文姬入木三分的全新塑造，成就了《胡风汉月》诸多荣誉于一身。刘秀荣更是以制片人和主演的双重身份成就了评剧艺术片《新凤霞》，并一举收获中国戏曲艺术片“兰花杯”一等奖。

几十年间，在评剧舞台上，刘秀荣于无数角色间穿行，剧中演绎的悲欢离合，恰是生活自有的模样，即便深陷抑郁症的泥淖，依然能够倔强生长，盛放归来。刘秀荣对评剧艺术求新求变的热情依然不减，其中的原因纯粹且简单，不过是对评剧的那份不舍与热爱。很多戏迷成为刘秀荣的“铁粉”，也便不光因她奉献在舞台上的诸多经典了。