□周文博
最近，由知名国画家和美术理论家汉风先生领衔撰写的《燕赵美术史》由科学出版社出版，填补了河北省美术史研究的空白。这部专著以文化进程为主脉，以社会变迁为依托，以哲学旨归为根基，对燕赵美术从泥河湾文化的审美萌芽到当代美术进行了全面论述。内容包含绘画、雕塑、建筑、墓室壁画、陶瓷、青铜器、工艺美术、设计等美术领域的各个方面。本书涉及领域宽泛，研究年代久远，内容丰富而深刻，充分论证并彰显了燕赵美术独特的审美精神，并确立了燕赵美术和燕赵审美精神在中国文化中的独特地位。
燕赵之地是一片既悲壮又神圣的土地，独特的地理环境和人文环境，使燕赵人民在几千年的熔炼和锻造中形成了一种刚烈、悲壮、豪迈的地域性格特征。这种性格特征流淌在燕赵人民每一分子的血液之中，也成就着燕赵美术独特的审美品质。《燕赵美术史》紧紧地抓住这条主线，进行了深入挖掘和论证。从这部著作里，我们可以感受到作者透过立体多面的生存境遇和生命形态对燕赵文化那种根性的剖析，从而使读者有机会体验燕赵历代独特的文化和审美境界。漫长而又丰厚的文化积淀正是燕赵美术的营养所在和根脉所在，它构成了燕赵美术特有的思想基础、精神基础和个性基础。多元的文化结构，丰富的审美表现，持续的文化创造力是《燕赵美术史》呈现的一个鲜明特质。
汉风先生认为，燕赵历史长河中的每一页都是悲壮、豪迈、沉雄、博大的真实写照，铸就了燕赵文化和燕赵美术的大美壮美品质。这种品质从众多的商、周、战国的青铜器，汉代安平墓壁画《出行图》、“石雕人”、“大陶楼”，隋代安济桥石雕栏板浮雕，五代荆浩的山水画，宋代隆兴寺“千手千眼观音菩萨”、“木雕力士立像”，元明时期的“万里长城”、“毗卢寺壁画”、“北岳庙壁画”，清代普宁寺世界最高的木雕佛像等作品中均可得到充分的印证，并给人留下极深的印象。《燕赵美术史》对以上这些经典作品进行了重点论述和解读，这些作品既具有神秘莫测的天道之美、浑厚博大的文化之美、悲悯沉雄的存在之美，更具有崇高之美、宏大气韵之美。正是这一切，使燕赵美术的主线在几千年的进程中，始终保持着一种使人不得不仰而视之的大美和壮美境界。
燕赵美术自古至今一直都闪动着民族融合的光芒，从泥河湾文化、磁山文化、红山文化、三祖文化等众多文化遗存可以看出，我们的祖先在这片土地上生息、繁衍，形成了众多不同的风俗和不同的民族，不但共同创造了燕赵辉煌的文明史，同时也共同创造了燕赵灿烂的美术史。比如《燕赵美术史》所论述的春秋时代的青铜器“三角云纹盂姬匜”，它不但融合着中原与北方民族的审美意识，同时也记载着燕国与蔡国互通婚嫁的史实。
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