（三）
从夏商周三代到秦汉，伴随着祭祀礼仪从“庙”到“墓”的转移，壁画艺术创作逐渐从宗族祖庙转移到家族墓地。
东汉初年，“墓”成为祖先崇拜的中心。加上汉代以来以墓室为阳宅的普遍观念，我国古代墓室壁画，从形成到发展成熟，前后2000余年，经久不衰，延绵不绝。东汉后期，随着举孝廉制度的推行和社会经济发展，厚葬风气日盛，墓室壁画得到了空前发展。
魏晋南北朝时期，墓室壁画仍在延续，不断融入外来式样和时代新风，突破了传统的空间布局，开启了在墓道两壁绘制壁画的先河，通过表现仪仗图，来标榜墓主人高贵的身份和地位。高洋墓墓道壁画表现的便是高洋皇帝出行场景。
那是怎样的一次豪华出行啊，莲花纹和忍冬纹的地毯上，4列106人组成的仪仗队，手持各种仪仗，在高近4米朱雀的凝望中，缓缓前行。前面有青龙、白虎引领。天空中彩云朵朵，飘落着莲花、摩尼宝珠和忍冬，飞奔着各种神禽瑞兽，那些高大的仪仗，庄重、华丽。若不是皇帝的出行，那些仪仗在别处你是永远也看不到的。
到目前为止，全国发现的北朝壁画墓约有40多座，如娄睿墓、徐显秀墓、茹茹公主墓、高洋墓等等，都出土了大量壁画。但高洋墓壁画显然更为精细，更为传神，更为生动，更为华丽，洋溢着皇家的气息，体现了北朝时期宫廷绘画的最高水准。
凝视，那些画在白灰墙上的壁画上，画家起稿的淡墨线和起稿划痕，依稀可见。从这些起稿、定稿方法以及风格上的差异看，这些壁画是由几位画家按照总体设计合作完成的。他们又是何许人也？
历史学者和考古专家，将目光投向高洋近侧杨子华、曹仲达、刘杀鬼等画界高手。
《历代名画记》称杨子华的画“自像人已来，曲尽曲妙，简易标美，多不可简，少不可逾……”《后画品》中也称赞他曰：“北齐之最，唯公有图。善写龙兽，能致风云。”
从“高洋死于天保十年（559年），葬于乾明元年（560年），武成帝时（561—564年）杨子华任直阁将军员外散骑常侍”这个情况来看，或许就是杨子华负责了高洋墓壁画的绘制，因表现出色，才得到了武成帝的“提拔重用”。
曹仲达是西域曹国人，绘画造诣极高，他创作的“曹家样”独具风格，有“曹衣出水”之称。也就是说，衣服紧贴身上，就像刚出水一样，能严谨地表现人体结构和肌肉特征。曹仲达是外国人，画那些西域人时会更得心应手，说不定壁画中的那些少数民族人物形象就出自他手。
刘杀鬼，也因善绘事，“常在禁中”作画。《历代名画记》载：“画斗雀于壁间，帝见之为生，拂之方觉。”壁画中的那些神禽瑞兽，或许便是他的手笔。
当然，这是一个团队的杰作，其他参与绘制的画家或画工，我们已无法得知了，但他们为后人用画笔记录下了一个时代的信息，值得致敬。
为了向世人展示古代壁画艺术成就并向传统绘画学习，1995年，河北省文物研究所与中央美院进行了一次临摹合作。那年夏天，中央美院壁画系主任孙景波教授带领十几名师生来到石家庄。当他看到高洋壁画原件时，感慨万千，激动地说：“那些线条，今人难以企及。”
1996年9月，《河北古代壁画精粹》展在北京成功举办，高洋墓壁画，再一次引起轰动。
如今，河北博物院《北朝壁画》展览向公众免费开放，前来参观的人络绎不绝。他们还专门为青少年朋友开辟了绿色通道，孩子们可以在老师或家长的带领下，对着高洋墓壁画进行临摹。
作为考古人，更愿意让高洋墓壁画这粒传统中国画的种子，随着时间的推移，慢慢地发芽、成长，并结出丰硕的果实。
