发掘和创造传统戏曲的“现在性”
□崔志远
河北艺术职业学院演出的河北梆子《牺牲》（刘兴会编剧）不仅剧情动人，而且洋溢着浓郁的现代气息，全无传统戏曲的“老气”。我不禁想起艾略特讲的历史意识：“不仅要理解过去的过去性，而且要理解过去的现在性。”河北梆子显然是一种“过去”的艺术，《牺牲》的可贵之处，在于发掘和创造了传统戏曲的“现在性”。
其一，打散故事，拷问灵魂。
《牺牲》全剧六场一景：铁窗牢房。杨开慧始终在场，并无上下场；老狱警始终守护；敌酋李琼幽灵般地悄然上下。这种时空设置，大大压缩了舞台的“物理境”，看似限制了故事的演绎和剧情展开，实则牢房的孤独、凄冷更能激起人们对人生和命运的思考，有利于打开人物丰富的心理世界。
全剧的“戏眼”是逼杨开慧签署与毛泽东脱离夫妻关系的声明。阴险的李琼费尽心机寻找杨开慧的精神“软肋”。第一次是扬言毛泽东另娶新人。这突如其来的消息，也曾使杨开慧心头一震，但是对丈夫的爱和信任，对革命的忠贞，使她完成了精神的升华。第二次是谎报毛泽东阵亡。杨开慧一时间陷于失去精神支柱的痛苦中，但她经历一番心灵挣扎，再次完成精神升腾。第三次是毛岸英受刑，母子连心，杨开慧内心备受折磨，但她最终坚定了信念，用自己受刑的经历鼓励儿子，那剧中撕心裂肺的嘱托正是母爱和革命意志的痛苦交融。
三次灵魂拷问充满着人生哲理的深刻思考。杨开慧与李琼、老狱警的生死之辩、信仰之辩、亲情之辩，在激烈的交锋中更映衬出杨开慧高贵的人格：“我是为自己的理想、信仰和尊严而生死。”文学艺术作品的审美结构以哲学意味为最深层次，它是文艺作品获得不朽艺术魅力的重要原因，然而又是不易达到的境界。可喜的是，《牺牲》具有了这种内涵。
其二，多重对话的复调结构。
设置戏眼、拷问灵魂的叙事策略使整个剧情变得简洁凝练，但简洁并非简单，该剧有着巴赫金所说的“由具有充分价值的不同声音组成的真正的复调”，即人物之间的对话、人物内心的对话、作者与人物的对话等。
《牺牲》的“复调”对话很精彩。譬如人物之间的对话。杨开慧、李琼、老狱警是一个对话群，三人在言语中展示着各自的意识和心灵世界，观众在感受杨开慧高尚心灵的同时，也感受到一个繁复驳杂的现实世界。其中，值得一提的是老狱警形象。他勤劳、善良却又愚昧麻木，充满了逆来顺受的“奴性”。编导为其设置数板、唱段和大段念白等，无情地拷问其灵魂。
再如人物内心的对话。杨开慧作为革命者，早已抱定为革命牺牲一切的决心。每次拷问都是自觉的革命意识与自然的生命意识的对话与搏斗。在第三次拷问中，当听到岸英临刑的呼喊，不禁下意识地唱道：“绝不让亲骨肉走进炼狱，为孩子我可以弯腰低眉。”但听到隔壁其他孩子的哭声，她又坚定起来，于是有了那段对毛岸英撕心裂肺的血泪叮嘱。这又是“把他人意识作为对立话语进行对话”。两种心理对话的合一，形成人物内心矛盾冲突的高潮，使杨开慧血肉丰满的形象伟岸地站立起来。
其三，对戏曲行当程式的大胆改造。
《牺牲》对戏曲行当程式的改造突出表现在以下两方面：
一方面，将戏曲龙套与现代歌舞结合而出新。龙套在传统戏曲中主要扮演随从和军士，其表演中的缓慢节奏与现代生活已有些脱节。《牺牲》则大胆改革龙套，他们在剧中均是悄然上场，悄然下场，充当主人公的伴唱和伴舞。伴唱放大着三人的“心理场”，伴舞则将“心理场”变成“物理境”。这不仅强化了主人公的心理展示，而且使舞台表演更加丰富活跃，强化了剧作的社会性和历史感。
另一方面，设置别有深意的幕间串场人物。传统戏曲的串场人物常常是丑角，《牺牲》延续此传统，令老狱警和丑角龙套一起串场。剧中主要有三处：序幕和第一场间的数板“天下谁人不贪生”；二三场间的主伴唱“活着是赚死是赔”；四五场间丑角穿梭高呼“朱毛大胜”，老狱警却让他们“看见也不要说”。编导为加强对老狱警的心灵拷问，用串场揭示其奴性生死观，一方面映衬出杨开慧的坚贞和高洁，一方面更可看到革命的任务是多么艰巨。
传统戏曲的生命与活力在于进入现代社会生活，尤其是青年的心灵，这不仅需要发掘，而且需要创造传统戏曲的“现在性”。这是一项极其艰难的工作。以是观之，《牺牲》的艺术探索是成功的，是一出难得的好戏。
