河北新闻网10月11日讯（记者李为华）近日，全国梆子声腔优秀剧目展演不仅将梆子声腔唱响了石家庄，更是吸引了各地的戏迷票友前来观看。为了梆子声腔长久的繁荣，众多顶尖文艺大家在欣赏优秀作品的同时，也为梆子声腔的发展把脉。在昨日举行的全国梆子声腔优秀剧目展演专家研讨会上，17名专家围绕“梆子声腔传承与发展”的主题展开了激烈的讨论。
传统戏剧剧情如何迎合现代观众口味？
“中国的古代戏曲与古希腊戏剧、古印度戏剧并称为世界三大古代戏剧体系，为什么现在只有中国戏曲还活跃在舞台上？最重要的原因就是中国戏曲随着时代的发展而发展。”中国艺术研究院戏曲研究所原副所长、研究员刘文峰指出。
专家们认为，梆子声腔首先应该注重新剧本的创作，要反映现代人的生活。同时也要加强历史剧的改编，符合现代人的审美和价值观。“梆子声腔如果没有站在时代最高点上反应当代生活中的某种困惑、顿悟就不行。” 河北省文化厅原副厅长孙德民表示。他指出，此次展演中的一些现代戏有时代特色，推动了梆子声腔向前发展。
梆子声腔剧本的编排节奏要加快，这一观点也让很多专家产生共识。“现代人的生活节奏都比较快，传统的梆子声腔一出戏演两三个小时，这对现代人来说就太长了。”刘文峰道。
河北省艺术研究所原剧目工作室主任、一级编剧刘兴会指出，现代观众的文学素养较以前有大幅提高，对于剧目中的人物关系大家都有一个基本的认识，并不需要过多的表演赘述。
舞台背景是加法还是减法？
“以前的演出只有底幕，没有布景，是到了清末明初时期，西方戏剧进入中国才出现了布景。但是布景和戏曲之间一直是存在一些矛盾的，西方戏剧注重写实，与我们的传统戏曲的意境展现是不一样的。西方戏剧一幕一幕，是相对固定的时空，是通过换幕来变换时空。中国戏曲的时空是变化的，通过跑圆场就可以体现空间几百里几千里的时空变化，是通过演员表演完成的。”刘文峰说道。他认为梆子演出使用布景，还是要分具体情况，如果是固定时空的戏，是可以运用布景的，可以更生动形象，但是如果是时空变换的，就会产生矛盾。还有一些现代戏，运用了话剧形式，是一幕一幕的，这种情况也可以运用布景。但是背景不能影响到演员的表演。
同时刘文峰还指出，戏曲讲究唱、念、做、打，一旦像歌剧一样靠舞台展现背景，会让演员们忽视了基本功的重要性，认为只要有戏曲的腔调就可以，动作都不重要，这对戏曲人才的培养也十分不利。刘文峰认为，适当地运用背景可以烘托气氛，但不宜多，否则将失去戏曲本身的魅力与韵味。
同样，中国戏曲学院原院长、教授周育德也持此观点。他指出，大量的资金应该更多运用在创作支持上，而非舞美设计。过度重视舞美是违背戏曲规律的。“传统戏曲本身很动人，不靠物质的摆布。”
而刘兴会则表示，戏剧是吸收了各种艺术手段才形成的，音乐、文学、表演、还有美术等各种艺术融合在舞台上。这些元素都可以有效地丰富梆子的表现形式，更加有吸引力。舞台包装要追求现代化、有个性。不能每个舞台都是一桌二椅，要根据剧情进行一些写意化的点缀，这在现代戏里已经运用得很好了。“《牺牲》一剧的舞美设计我就觉得特别好，让一个小剧场的舞美设计搬进了大剧场里。它运用了‘黑盒子’的理念，进入一个黑暗的状态，控制观众的情绪，演绎一个故事，把观众的情绪吸引进来。这种写意情绪化很好，就是在舞美上的一个很大的创新。”
梆子声腔唱法能否求新求变？
无论是老剧的新编排，还是新剧的创作，梆子声腔都或多或少的融入了一些音乐的烘托，对于这些新进元素如何运用，专家们持有不同的意见。
刘文峰认为，音乐根据不同的题材还是要有所发展。早期的戏曲就只有打击乐，昆曲之后才有了弦乐，现在这种电子音乐就是后来发展的。在保持原剧种的风格上，音乐还是要发展的，要表达人物复杂的内心世界，新的现代元素还是必须要有的。这不是无原则的，要保持原剧种的特色，主要的唱腔、乐器都不能改变，但是一些节奏的、烘托气氛的音乐都是可以运用的，让观众既觉得新鲜，又贴近生活。“比如豫剧的现代戏《朝阳沟》、《刘胡兰》、《赵氏孤儿》等，虽然音乐加了很多新的东西，但是豫剧原有的特色还都保留着，非常经典，年轻人也都喜欢。新的音乐元素的运用绝对不是舍弃以前的另起炉灶，而是在原来的基础上进行加工。”
刘兴会则认为，梆子声腔的发展要扩大音乐的表现力、震撼力，是现代梆子需要的。以前就在茶馆唱给几个人听，现在在几千人的大剧场演出，没有音乐难以调动观众情绪。观众要形成一种共鸣，形成一个场，把观众都带进这个场，音乐是最有效的一种手段。
“一直有人担心梆子会不像梆子，我不这么认为。我觉得就是应该改变唱法，好听才是标准。戏曲没有了观众，就是一个空的艺术。其实现在的梆子和20年前就不一样了，和50年前就更不一样了，每个演员自己也在根据观众的要求在变化。”刘兴会说道。
同时，他也指出，多种元素的融入，只是改变了梆子的外在呈现形式，而各地梆子的文化气质是积淀在当地人及艺术家身上的，具有地方特点，不可能改变。“我们改变的只是它的形，让它跟现代更贴合，让演出更精彩，但它自身的神韵是我们无法去改变的。”
